Wydarzenia

Zapraszamy na koncert fortepianowy

Alessandro di Marco i Maurizio Mastrini

Zapraszamy na koncert fortepianowy Alessandro di Marco i Maurizio Mastriniego, który odbędzie się 25 pażdziernika o godz. 19.00 (piątek) w Teatrze Stanisławowskim (Muzeum Łazienki Królewskie w Warszawie, ul.Agrykoli 1 00-460 Warszawa).

W programie:

Alessandro di Marco:

  • F. Chopin: Polonaise - Fantaisie op.61
  • R. Wagner - Liszt: Isolde liebestod
  • S. Rachmaninov: Sonata n.2 op.36

Maurizio Mastrini:

  • Tango Clandestino
  • Malinconia
  • No Smoking
  • Milonga In treno in Sud America
  • Fly
  • Carezze
  • Senza fiato
  • Children’s Love
  • Baba Yaga
  • Il Mio Mondo al Contrario I e II
  • La Giostra

Alessandro di Marco

Alessandro di Marco – Pianista. Urodzony w Katanii w 1987 roku rozpoczął naukę gry na fortepianie u swego ojca, Salvatore di Marco (pianisty i dyrygenta). Później rozwijał swoje umiejętności na kursach mistrzowskich m.in. Michele Marvulli, Alicji Palety-Bugaj, Leonid Margarius. Bardzo wcześnie rozpoczął błyskotliwą karierę pianistyczną koncertując solo i z towarzyszeniem orkiestry w wielu krajach Europy. Od 2009 roku jest członkiem jury “Piano Ch. ON Competition” w Atenach.

Maurizio Mastrini

Maurizio Mastrini jest jednym z najlepszych pianistów i kompozytorów na włoskiej jaki i międzynarodowej scenie muzycznej. Ma on na swoim koncie ponad 30 albumów dystrybuowanych na całym świecie, z czego ostatnie pięć to płyty z jego własnymi kompozycjami: "Mio Mondo al Contrario", "Il Profumo della Musica", "Contrario", "Terra" i najnowszy album, wydany w 2013 roku zatytułowany "Fly". Prezentował swoją twórczość przed publicznością na wszystkich kontynentach i w największych miastach na całym świecie m.in. w Londynie, Nowym Jorku, Hong Kongu, Paryżu, Kopenhadze, Bukareszcie itd. Od dwóch lat eksperymentuje również grając znane klasyczne kompozycje mistrzów na wspak, zaczynając od ostatniej nuty - dzięki temu jego kompozycjami zainteresowały się media międzynarodowe. Ponadto w latach 90. założył on szkołę muzyczną "l’Accademia Nazionale d’Arte Musicale” (Narodowa Akademia Sztuki Muzycznej) - szkoła ta szybko zyskała rozgłos w Europie, a Maestro do dnia dzisiejszego prowadzi tam kursy muzyczne dla dzieci.

Crescendo Summer Institute 2013

Partnerem Kursów Crescendo Summer Institute (Sarospatak, Węgry, 29 lipca – 12 sierpnia br.) jest Stowarzyszenie Polskich Artystów Muzyków i Koło Solistów i Kameralistów Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków. Uczestnicy Kursów pochodzący z Polski mogą starać się o zniżkę. Zgłoszenia do 31 maja br.

Crescendo Summer Institute

DUX IN CLUB - koncert saksofonowy

Serdecznie zapraszamy na koncert saksofonowy Ryszarda Żołędziewskiego, który odbędzie się w poniedziałek 25 czerwca, o godzinie 20:00 w Lokalu Użytkowym.

W programie: muzyka z płyty "Colors of Saxophone" (DUX 0892)

  • Carlos Micháns,
  • Karen Tanaka,
  • Ryo Noda,
  • Augustyn Bloch,
  • Marie Hélene Fournier
  • i François Daneels.

Ryszard Żołędziewski

Ryszard Żołędziewski jest absolwentem Konservatorium für Musik und Theater Bern (obecnie Hochschule der Künste Bern) w Szwajcarii, gdzie uzyskał dwa dyplomy: Lehrdiplom für Saxophon i Höherer Studienausweis-Master für Saxophon. Tajniki francuskiej szkoły saksofonowej poznawał pod okiem wybitnych saksofonistów i pedagogów: Iwana Rotha, Christiana Roellingera i Marcusa Weissa. W Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu pod patronatem profesora Mieczysława Stachury uzyskał stopień naukowy doktora sztuki muzycznej w dyscyplinie artystycznej gra na saksofonie. Jest członkiem Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków oraz stowarzyszeń zagranicznych: Schweizerischer Musikpädagogischer Verband i Arbeitsgemeinschaft Deutsche Saxophonisten, a także pedagogiem kursów organizowanych przez te organizacje. Zasiada w jury konkursów muzycznych w kraju i za granicą. W latach dziewięćdziesiątych był liderem i sopranistą zespołu muzycznego Konsi-Bern-Saxophonquartett w Szwajcarii. W swojej wieloletniej karierze artystycznej występował w licznych ośrodkach muzycznych Europy i współpracował z wieloma wybitnymi muzykami, kompozytorami i dyrygentami, wśród których można wymienić m.in. takich muzyków, jak Andrea Csollany, Vladimir Kiradjiev, Carlos Michans, Henri Pousseur, Władimir Runchak, Stanisław Skrowaczewski, Dimitri Terzakis i Oto Vrhovnik. Prowadzi wykłady na temat współczesnych technik gry na saksofonie podczas konferencji i sympozjów naukowych w Polsce, Austrii i Szwajcarii. Po wieloletnim pobycie w Szwajcarii, gdzie prowadził aktywną działalność dydaktyczną i artystyczną, powrócił do kraju. Od roku 2007 jest związany z w Akademią Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, w której kształci studentów w zakresie gry na saksofonie klasycznym i muzyki kameralnej, pozostając wiernym tradycjom francuskiej szkoły saksofonowej.
Więcej na: www.zoledziewski.com

Koncerty promocyjne najciekawszych płyt wydawnictwa DUX (w dorobku 46 statuetek Fryderyk) to propozycja zarówno dla melomanów jak i wszystkich amatorów luźnego, klubowego ambiente. Najlepsi wykonawcy polskiej sceny muzycznej gościć będą w Lokalu Użytkowym, w ramach sceny Lokal Na Poważnie. Projekcje multimedialne, taniec współczesny i działania improwizatorskie ożywią koncerty tworząc niezwykłą atmosferę DUX IN CLUB.

DUX IN CLUB - koncert premierowy

Koło Solistów i Kameralistów Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków objęło patronatem projekt cyklu DUX IN CLUB - klasyka ambiente.

Już 10 czerwca rusza nowy pomysł na muzykę klasyczną w Warszawie. Koncerty promocyjne najciekawszych płyt wydawnictwa DUX (w dorobku 46 statuetek Fryderyk) to propozycja zarówno dla melomanów jak i wszystkich amatorów luźnego, klubowego ambiente. Najlepsi wykonawcy polskiej sceny muzycznej gościć będą po raz pierwszy w klubie artystycznym Lokal Użytkowy na warszawskiej Starówce w ramach sceny Lokal Na Poważnie. Projekcje multimedialne, taniec współczesny i działania improwizatorskie ożywią koncerty tworząc niezwykłą atmosferę DUX IN CLUB.

DUX IN CLUB - banner

Neo Quartet:

  • Karolina Piątkowska-Nowicka - I skrzypce
  • Paweł Kapica - II skrzypce
  • Michał Markiewicz - altówka
  • Krzysztof Pawłowski - wiolonczela

W programie "muzyka świeża" polskich kompozytorów:

  • Marek Czerniewicz - Transparent na kwartet smyczkowy i taśmę
  • Agnieszka Stuglińska - Impresje na kwartet smyczkowy
    • I. Mgła na kwartet i delay
    • II. Labirynt na kwartet i taśmę
    • III. Istota na kwartet i live electronics
  • A. Kościów - IX kwartet smyczkowy

oraz prawykonanie specjalnej dedykacji dla DUX IN CLUB

  • Michal Markiewicz - Think of one

NeoQuartet kwartet smyczkowy złożony z absolwentów Akademii Muzycznych w Gdańsku, Warszawie i Lucernie. Zespół specjalizuje się w wykonawstwie muzyki najnowszej, za swój cel stawia sobie promocję twórczości głównie młodych kompozytorów. Członkowie NeoQuartet to pasjonaci sztuki współczesnej, chętni do nowatorskich poszukiwań, otwarci na współpracę z najbardziej wymagającymi artystami. Muzycy realizują swoją wizję łączenia wielu dziedzin sztuki takich jak muzyka, wizualizacje, elektronika czy taniec skupiając się na propagowaniu sztuki współczesnej w szerokim gronie odbiorców. NeoQuartet ma w swoim repertuarze utwory m.in. Reicha, Crumba, Schnittke, Pendereckiego, posiada także w swoim dorobku artystycznym wiele prawykonań utworów kompozytorów młodego pokolenia (m.in. Stulgińska, Czerniewicz, Chang).

W 2008 roku muzycy dokonali w Studiu im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie nagrania kwartetu Agnieszki Stulgińskiej. Kompozycja nagrana i wydana przez wytwórnię fonograficzną DUX została nominowana do nagrody "Fryderyk" w kategorii muzyka współczesna. Utwór ten został wydany także na płycie zrealizowanej z okazji jubileuszu 60- lecia Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku.

W styczniu 2011 roku ukazała się debiutancka płyta zespołu wydana przez wytwórnię DUX. Na krążku znalazły się utwory różnorodne stylistycznie, począwszy od eklektycznego kwartetu Lasonia, przez sonorystyczny "Floral Fairy" Hosokawy, aż po minimalistyczny Streepjes Janssena. Dwa spośród pięciu nagranych utworów to kompozycje dedykowane zespołowi (Stulgińska, Czerniewicz). Płyta NeoQuartet spotkała się z dużym uznaniem odbiorców, zespół został nominowany do nagrody "Fryderyk" w kategorii debiut fonograficzny roku, jak również "Sztorm Roku" organizowany przez Gazetę Wyborczą, otrzymał także nominację do Pomorskiej Nagrody Artystycznej - najbardziej prestiżowej nagrody w regionie pomorskim przyznawanej przez Marszałka Województwa Pomorskiego.

Więcej o zespole na: www.neoquartet.pl

Patronat nad nowym cyklem objęło m.in:

  • Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC
  • Polskie Towarzystwo Muzyki Współczesnej PTMW
  • Koło Solistów i Kameralistów Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków SPAM

Crescendo Summer Institute

Od 30 lipca do 13 sierpnia 2012 odbędą się po raz dziewiąty kursy mistrzowskie Crescendo Summer Institute w Sárospatak na Węgrzech. Prowadzić je będą doskonali soliści i członkowie czołowych orkiestr europejskich i amerykańskich.

Crescendo Summer Instytut stanowi doskonałą okazję dla skoncentrowanego pracy w dziedzinie sztuki scenicznej i zapewnia pomoc w przygotowaniu do egzaminów i przesłuchań.

Crescendo Summer Institute 2012 oferuje kursy w następujących sekcjach: Głos, Opera, instrumenty solowe (skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas, flet, obój, fagot, klarnet, trąbka, fortepian, organy), Muzyka Kameralna, Orkiestra, Dyrygentura Chóralna, Muzyka Kameralna dla Młodych oraz teatr.

Wykładowcy to:

  • Stephen Clapp (violin, The Juilliard School, New York),
  • Erika Dallos (vocal coach, Hungarian State Opera)
  • David Danel (violin),
  • Patricio Diaz (viola),
  • Istvan Dominko (piano),
  • Rosemary Hardy (soprano),
  • Tünde Szabóki (Hungarian State Opera, soprano),
  • Andrea Meláth (Hungarian State Opera, mezzo-soprano),
  • Timothy Bentch (Tenor, Artistic dierctor of CSI),
  • Stephen Morscheck (Bass-bariton),
  • Beáta Trubin (soprano),
  • Kristin Ditlow (vocal coach),
  • Tamás Tarjányi (actor, tenor),
  • Krisztina Tarjányi (actress),
  • Tina Bailey (choreographer),
  • Paolo Paroni (conductor),
  • András Vass (conductor),
  • Gergely Kaposi (choral conducting),
  • Attila Füzesséry (violinist),
  • Eszter Füzesséryné Dudás (viola, Artistic Director of CSI),
  • Ellen Rose (Principal viola, Dallas Symphony Orchestra violist),
  • Patricio Diaz (Viola),
  • Ditta Rohmann (Academy of Music, Debrecen cellist),
  • Judith Ermert Robe (Royal Conservatory Ghent cellist),
  • Norbert Duka (State Opera, Berlin Double Bass),
  • Christian Studler (Academy of Music and Symphony Orchestra Bern flute),
  • Anett Jóföldi (Budapest Festival Orchestra flute),
  • József Kiss (Hochschule für Musik, Detmold oboist),
  • Brian Hysong (New York City Ballet Orchestra clarinetist),
  • Richard Stoelzel (trumpet),
  • Reto Reichenbach (pianist),
  • Mgr. Izabella Darska Havasi (piano artist-teacher, Magister of Arts (I.J.Paderewski Academy of Music – Poznan, PL)(Dalcrose-eurhythmics teacher, correpetitor),
  • Mariann Marczi (pianist - teaches only in the piano chamber music section),
  • Klára Körmendi (Liszt Academy of Music, Budapest pianist),
  • László Fassang (Liszt Academy of Music, Budapest organist),
  • Martin Helmchen (artist in residence pianist),
  • Marie-Elisabeth Hecker (artist in residence (teaching chamber groups) cellist),
  • Csilla Sallai (cellist - youth chamber).

Dwa tygodnie z wyżywieniem, noclegiem oraz zajęciami dla mieszkańców Europy Wschodniej (w tym Polski) kosztuje 400 euro [ około 1650zł] (można wybrać opcję jednotygodniową - 250 euro).

Podczas kursów można wziąć udział w wewnętrznym konkursie muzyki kameralnej (nagrody to dyplomy oraz koncerty).

Polskim partnerem popierającym kursy jest Stowarzyszenie Polskich Artystów Muzyków oraz Koło Solistów i Kameralistów Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków.

Wszelkie informacje dostępne są na stronie: http://www.crescendohungary.org/home

Aplikacje przyjmowane są do dnia 30 maja 2012

Serdecznie zapraszamy!

Crescendo Summer Institute 2012 - plakat

Powstanie Koła

W marcu 2011 roku uchwałą Zarządu Głównego Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków powstało Koło Solistów i Kameralistów działające przy Zarządzie Głównym. Inicjatorami Koła są młodzi muzycy - soliści i kameraliści, którzy współpracują ze sobą w celu promowania muzyki kameralnej na terenie Warszawy.

Koło Solistów i Kameralistów otwarte jest dla muzyków - profesjonalistów-wykonawców oraz kompozytorów pragnących promować i rozwijać swoje zdolności w zakresie zarówno muzyki solowej jak i zespołowej. W skład Koła wchodzą członkowie kwartetów, duetów oraz innych zespołów kamerlanych takich jak m.in. Kwartet Nostadema, Duet Integro, Kwartet Kwartonika, Kwartet TeNuTo String.

Walne Zgromadzenie Członków wyłoniło Zarząd Koła w składzie: